Интересные факты об искусстве

Какое мясное блюдо назвали в честь итальянского живописца и почему?

Какое мясное блюдо назвали в честь итальянского живописца и почему?

Блюдо карпаччо — тонко нарезанные кусочки сырой говяжьей вырезки — придумал в середине 20 века владелец бара в Венеции Джузеппе Чиприани. Название он выбрал в честь живописца эпохи Возрождения Витторе Карпаччо, в работах которого белый цвет часто перекликается с оттенками красного. Этим деятельность Чиприани по скрещиванию искусства и кулинарии не ограничилась: на его счету изобретение коктейля из игристого вина и персикового пюре, названного им Беллини в честь Джованни Беллини.

алкоголь Венеция искусство Италия коктейли кулинария мясо

У каких известных статуй зрачки сделаны в форме сердца?

У каких известных статуй зрачки сделаны в форме сердца?

Зрачки у статуи Медного всадника сделаны в форме сердца. Голову статуи Фальконе поручил вылепить своей ученице Мари-Анне Колло, которая, согласно легенде, через глаза призналась в любви своему учителю. У искусствоведов есть версия прозаичнее: через такую форму мастер создаёт иллюзию того, что скульптура зрячая, если зритель смотрит снизу вверх. Другой известный пример статуи со зрачками в виде сердечек — Давид авторства Микеланджело.

глаза Давид искусство Италия любовь Медный всадник Микеланджело памятники Россия Санкт-Петербург сердце скульптура Фальконе

Почему итальянцы называют Джоконду «Monna», а не «Mona»?

Почему итальянцы называют Джоконду «Monna», а не «Mona»?

Первое слово в названии «Мона Лизы» сами итальянцы пишут «Monna» — это вежливое обращение к женщине, сокращение от Мадонны. А слово «mona» по-итальянски это либо устаревшее название обезьяны, либо диалектное ругательство, означающее «идиот».

искусство итальянский язык картины Леонардо Мона Лиза обезьяны слова

Какой художник объявил актом творчества присвоение предназначенных для работы денег?

Какой художник объявил актом творчества присвоение предназначенных для работы денег?

Одной из работ датского художника-концептуалиста Йенса Хаанинга стали две стеклянные рамы, заполненные купюрами крон и евро и отражавшие годовой доход датского и австрийского рабочего соответственно. В 2021 году музей современного искусства Kunsten заказал повторение этой инсталляции, выдав Хаанингу более 532 тыс. крон (примерно 84 тыс. $). Через некоторое время художник прислал в музей две пустые рамы, заявив, что это новый акт творчества под названием «Бери деньги и беги».

Австрия Дания деньги инсталляции искусство музеи

Почему приём рекурсивного помещения изображений внутрь тех же самых изображений назван в честь какао?

Почему приём рекурсивного помещения изображений внутрь тех же самых изображений назван в честь какао?

В рекламных иллюстрациях широко используется рекурсивный приём, когда внутри изображения помещается его уменьшенная копия, в этой копии ещё одна копия и так далее до бесконечности (а, точнее, до пределов разрешения изображения). Этот приём называют эффектом Дросте, так как впервые его использовали на упаковке какао Дросте с изображением медсестры, несущей поднос с чашкой горячего шоколада и коробкой этого же какао. Хотя изобретателем эффекта иллюстратора Яна Миссета назвать нельзя — ещё в 14 веке Джотто изобразил на одном из триптихов кардинала Стефанески, предлагающего этот самый триптих Святому Петру.

Джотто искусство какао реклама

Зачем на трассы Тур де Франс наносят изображения бабочек или сов?

Зачем на трассы Тур де Франс наносят изображения бабочек или сов?

Шутники нередко рисуют на трассах велогонки Тур де Франс непристойности — например, фаллосы — в расчёте на их попадание в телетрансляцию. Поэтому организаторы гонки вынуждены нанимать специальных рабочих, едущих по трассе впереди пелотона. Не имея зачастую достаточного количества времени для полного стирания рисунков, рабочие просто слегка изменяют их, превращая, к примеру, в бабочек или сов.

бабочки велосипеды велоспорт искусство розыгрыши совы Тур де Франс Франция

Какие птицы способны различать картины по стилю живописи?

Какие птицы способны различать картины по стилю живописи?

Не только люди способны отличать абстрактные стили живописи. В одном эксперименте голубям показывали картины: птицам из первой группы давали пищу, если они нажимали клювом кнопку при демонстрации работы Пикассо, а птицам из второй группы — при демонстрации работы Моне. Голуби быстро научились не трогать кнопку в случае, когда картина заведомо не предполагала выдачу угощения. Более того, птицы успешно распознавали в дальнейшем другие работы, не входившие в изначальный набор для обучения, как этих художников, так и похожих по стилю кубистов и импрессионистов, в том числе в тех случаях, когда картины специально делали чёрно-белыми или размытыми. Единственной задачей, с которой голуби не справились, стали перевёрнутые картины Моне, хотя с перевёрнутыми работами Пикассо проблем не возникло.

голуби импрессионизм искусство картины кубизм Моне Пикассо птицы эксперименты

Результаты какой длительной работы тибетских монахов обязательно разрушаются?

Результаты какой длительной работы тибетских монахов обязательно разрушаются?

В буддизме и индуизме модель Вселенной и сфера обитания божеств часто воплощаются в виде сложной геометрической структуры — мандалы. Тибетские монахи делают мандалы из цветного песка прямо на полу. Работа над каждой из них может занимать несколько недель, а после завершения мандала разрушается и песок возвращается в природу, что символизирует преходящую натуру всего сущего.

буддизм индуизм искусство монахи песок Тибет

Кто сумел продать пустоту за 15 000 евро?

Кто сумел продать пустоту за 15 000 евро?

Итальянский художник Сальваторе Гарау создал и выставил на торги в 2021 году невидимую скульптуру под названием «Io sono», что означает «Я есть». По словам Гарау, произведение искусства создано из энергии, силы и мыслей и требует для установки пространства 1,5 на 1,5 метра. Скульптура была приобретена частным коллекционером за 15 000 евро.

искусство Италия скульптура

Почему суд отверг претензии Бэнкси о продаже сторонней компанией открыток с его творчеством?

Почему суд отверг претензии Бэнкси о продаже сторонней компанией открыток с его творчеством?

В 2019 году Бэнкси оспорил в суде неправомерное использование его торговой марки у производителя открыток, на одной из которых была напечатана его работа. Позиция ответчика заключалась в том, что если обладатель торговой марки не пользуется ею для продаж, любой другой может начать делать это. По совету юристов истец открыл небольшой магазинчик фирменной продукции, однако это не убедило судей Евросоюза в достаточности усилий Бэнкси по легализации собственной торговой марки. К тому же артист отказался раскрыть свою настоящую личность, по причине чего его не защищает и закон об авторском праве. Ранее Бэнкси негативно отзывался о копирайте как таковом, говоря, что он для неудачников, и этот факт судьи также упомянули в обосновании своего решения.

авторское право Англия Бэнкси Евросоюз искусство открытки суд торговля

Почему австралийская таможня не хотела разрешить ирландскому художнику ввезти стакан с водой?

Почему австралийская таможня не хотела разрешить ирландскому художнику ввезти стакан с водой?

Концептуальная работа ирландского художника Майкла Крейга-Мартина «Дубовое дерево» представляет собой стакан с водой на стеклянной полке. Сопровождающий текст гласит, что инсталляция является физически ощутимым деревом, но в форме стакана, и если зритель захочет назвать объект стаканом или чем угодно ещё, это не изменит того факта, что перед ним дуб. Работа была куплена Национальной галереей Австралии, причём на таможне возникли проблемы, ведь ввоз животных и растений в Австралию подлежит строгому контролю. Художнику пришлось объяснять служащим, что в действительно он перевозит всё-таки не дуб, а стакан с водой.

Австралия деревья дубы инсталляции Ирландия искусство растения стаканы

Какого пола музыкант, играющий на лютне на картине Караваджо?

Какого пола музыкант, играющий на лютне на картине Караваджо?

Художники прошлого часто не присваивали картинам названий, потребность в которых возникала при выставлении полотен на аукцион или передаче в музей. Из-за женственных персонажей на ранних работах Караваджо историки искусства долго не могли прийти к единому мнению, юноша или девушка играет на лютне на одной из его картин, хранящейся в Эрмитаже. В альбомах Эрмитажа 1950-х годов она названа «Девушка с лютней», но сейчас она известна как «Юноша с лютней» или «Лютнист». Одним из подтверждений этой версии явилось то, что расшифрованные ноты перед музыкантом относятся к мадригалу Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас», а именно к его басовой партии, предназначенной для исполнения мужчиной.

искусство Италия Караваджо картины лютни мужчины музыка музыкальные инструменты Россия художники Эрмитаж

Какой художник нарисовал картину «на сдачу» от гонорара за предыдущий заказ?

Какой художник нарисовал картину «на сдачу» от гонорара за предыдущий заказ?

Однажды меценат Шарль Эфрусси заказал Эдуарду Мане натюрморт. Получив результат под названием «Пучок спаржи», Эфрусси был настолько доволен, что заплатил художнику 1000 франков вместо оговорённых 800. Тогда Мане нарисовал ещё одну небольшую картину «Росток спаржи» и выслал заказчику с запиской: «В вашем пучке не хватает одной веточки».

искусство картины Мане спаржа Франция художники

Стоимость какой картины возросла после заранее спланированного автором её частичного уничтожения?

Стоимость какой картины возросла после заранее спланированного автором её частичного уничтожения?

Одно из самых известных граффити Бэнкси «Девочка с воздушным шаром» было также воплощено в виде картины в массивной раме. В 2018 году владелец картины выставил её на аукцион, и с последним ударом молотка аукциониста встроенный в раму шредер начал резать полотно на мелкие полоски, остановившись примерно на середине. Художник на следующий день признался, что заранее расположил в раме шредер как раз для случая аукциона, а в действие механизм был приведён предположительно одним из находившихся в зале людей — либо самим Бэнкси, либо его помощником. Также после случившегося автор потребовал изменить название работы на «Любовь в мусорной корзине». Покупательница не стала отказываться от прав собственности, ведь, по оценкам специалистов, стоимость картины в результате такого перформанса только возросла.

Англия аукционы Бэнкси искусство картины перформансы художники шредеры

Почему художнику, съевшему чужое произведение искусства стоимостью 120 000 $, не предъявили никаких обвинений?

Почему художнику, съевшему чужое произведение искусства стоимостью 120 000 $, не предъявили никаких обвинений?

В 2019 году итальянский художник Маурицио Каттелан создал инсталляцию «Комедиант» в виде прикреплённого скотчем к стене банана и выставил на продажу в трёх экземплярах. Покупатель получал концепцию с детальной инструкцией, как правильно выставлять экспонат, а банан со скотчем при необходимости можно было заменять. Два экземпляра были куплены по цене 120 000 $, ещё один Каттелан пожертвовал музею Соломона Гуггенхайма. А во время первоначальной экспозиции «Комедианта» в Майами другой современный художник Дэвид Датуна съел банан, объявив этот перформанс произведением под названием «Голодный художник». Фрукт в тот же день заменили, не став предъявлять никаких обвинений Датуне, но попросив покинуть выставку.

бананы выставки инсталляции искусство Италия перформансы скотч США художники

Какую технику живописи изобрёл учёный, открывший антибиотики?

Какую технику живописи изобрёл учёный, открывший антибиотики?

Александр Флеминг, открывший лизоцим и пенициллин, считается также основоположником так называемой бактериальной живописи или агар-арта. Он создавал незатейливые рисунки в питательной среде из агар-агара в чашке Петри, проводя антибиотиком контуры изображений и засевая культуры бактерий с разными натуральными пигментами. Для успешного рисунка необходимо было рассчитать время посева так, чтобы все колонии созрели одновременно. В наши дни есть немало последователей такой техники, проводятся и конкурсы микробного искусства.

Александр Флеминг антибиотики бактерии биология искусство учёные

Кто и когда за продажу поддельной картины получил крупную сумму поддельных денег?

Кто и когда за продажу поддельной картины получил крупную сумму поддельных денег?

В 2015 испанская полиция арестовала двух братьев, пытавшихся продать одному шейху картину «Портрет Антонио Марии Эскивеля», якобы написанную Франсиско Гойей. Вырученные за неё 1,7 млн швейцарских франков наличными, по иронии судьбы, оказались поддельными. Причём братья взяли на сделку машинку для определения подлинности купюр, но каким-то образом посредник со стороны шейха в ходе встречи сумел подменить уже проверенные деньги. А ранее они уплатили этому посреднику 300 тыс. евро за обещание свести с шейхом.

Гойя искусство Испания картины подделки

Почему младенца Христа на средневековых картинах изображали со взрослыми чертами лица?

Почему младенца Христа на средневековых картинах изображали со взрослыми чертами лица?

На значительной части средневековых икон и картин младенец Христос изображён уже с чертами лица взрослого человека и даже лысеющим. Причиной этому послужила идея гомункулярного Иисуса, уже при рождении имеющего идеальное тело и неизменяемые черты. Схожим образом средневековые художники нередко рисовали и других детей. В эпоху Возрождения акценты сместились в сторону портретного реализма: детей заказчиков стали изображать прекрасными херувимами, а затем и Христу вернули вид нормального ребёнка.

дети Иисус Христос иконы искусство Ренессанс Средневековье

Какое животное изначально было на картине Рафаэля «Дама с единорогом»?

Какое животное изначально было на картине Рафаэля «Дама с единорогом»?

Исследование картины Рафаэля «Дама с единорогом» с помощью рентгена показало, что сам мастер изобразил женщину до талии, пейзаж и небо. Затем какой-то другой художник дорисовал парапет, колонны, руки женщины и собаку. Через несколько десятилетий собака была превращена в маленького единорога. Ещё позже вместо единорога были изображены колесо и пальмовая ветвь, атрибуты великомученицы Екатерины Александрийской, а женщина была одета в плащ. Сейчас в римской галерее Боргезе выставляется версия с единорогом, поскольку реставрировать картину до собаки уже очень сложно.

единороги искусство Италия картины Рафаэль Рим собаки

Чем объясняется множество сюжетных ляпов на картине «Охотники на привале»?

Чем объясняется множество сюжетных ляпов на картине «Охотники на привале»?

Василий Перов, автор картины «Охотники на привале», сам был заядлым охотником. В картину он намеренно добавил множество очевидных охотнику недостоверных деталей с целью подчеркнуть атмосферу небылицы, которую рассказывает один из героев полотна. Например, на одной и той же охоте не могли быть одновременно убиты рябчик и заяц-русак, тушки которых можно видеть в левом нижнем углу. Лежащий около правого персонажа рожок уместен на псовой охоте, однако вместо стаи гончих мы видим только одну собаку — то ли борзую, то ли сеттера. На земле также лежит ружьё, которое не нужно на псовой охоте, но если охота именно ружейная, тогда ни к чему рожок.

зайцы искусство картины оружие охота Охотники на привале Перов рожки рябчики собаки

В каком городе была написана картина «Авиньонские девицы»?

В каком городе была написана картина «Авиньонские девицы»?

Хотя Пикассо недолгое время жил в Авиньоне, его картина «Авиньонские девицы», с которой многие критики начинают отсчёт кубизма, не имеет отношения к этому городу. Своим названием она обязана борделю в Барселоне на улице де Авиньо — именно там работали пять проституток, изображённых на картине.

Авиньон Барселона искусство Испания картины Пикассо проституция Франция

Что стало причиной смерти аферистки, называвшей себя княжной Таракановой?

Что стало причиной смерти аферистки, называвшей себя княжной Таракановой?

На знаменитой картине Флавицкого «Княжна Тараканова» героиня изображена перед гибелью во время петербургского наводнения 1777 года. Однако настоящая аферистка, именовавшаяся княжной Таракановой и выдававшая себя за дочь Елизаветы Петровны и сестру Емельяна Пугачёва, умерла в заточении от чахотки двумя годами ранее.

Елизавета Петровна искусство картины княжна Тараканова наводнения Пугачёв Россия Санкт-Петербург Флавицкий

Когда среди европейских дам было модно носить платья с полностью открытой грудью?

Когда среди европейских дам было модно носить платья с полностью открытой грудью?

В 15 веке под влиянием идей Ренессанса в Европе возникла мода на женские платья с полностью открытой грудью. Некоторые исследователи считают, что непосредственной виновницей этой моды была любовница французского короля Карла VII Агнесса Сорель. Крой с открытой грудью сохранялся в той или иной степени вплоть до 19 века и был запечатлён художниками на множестве портретов дам из высшего общества. Обнажённая грудь согласно моральным устоям того времени была более допустима, чем голые ножки или плечи.

грудь женщины искусство мода обычаи одежда Ренессанс Франция

Где реставрация керамических изделий стала видом искусства с использованием золотого порошка?

Где реставрация керамических изделий стала видом искусства с использованием золотого порошка?

Реставрация расколовшихся керамических изделий в Японии превратилась из утилитарного склеивания в искусство под названием кинцуги. Вместо клея мастера используют особый лак, смешанный с золотым, серебряным или платиновым порошком. Если при обычном ремонте швы и трещины стараются тщательно замаскировать, то цель кинцуги, наоборот, заключается в их подчёркивании согласно философской концепции принятия изъянов и недостатков как бренности бытия. Некоторых японских коллекционеров даже обвиняли в нарочном битье дорогих вещей только ради реставрации в стиле кинцуги.

искусство керамика реставрация Япония

Что изображалось на картинах ранних представителей натюрморта?

Что изображалось на картинах ранних представителей натюрморта?

Среди ранних натюрмортов были картины в жанре ванитас. Композиционным центром в них был человеческий череп. Также в композиции участвовали гнилые фрукты, увядающие цветы и другие предметы, символизирующие старение и затухание. Такие картины предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.

искусство натюрморты смерть фрукты цветы

Каким образом останки древнеегипетских мумий попали на картины?

Каким образом останки древнеегипетских мумий попали на картины?

Начиная с 16 века некоторые художники использовали коричневую краску, основой которой были останки забальзамированных древнеегипетских мумий. Особой популярностью этот пигмент пользовался у прерафаэлитов — многие их произведения выполнены в насыщенных коричневых тонах. Спрос на краску породил и предложение от мошенников, которые вымачивали в смоле тела казнённых преступников, обжигали их на солнце и выдавали за подлинные мумии.

Древний Египет искусство краски мумии прерафаэлиты

Зачем американские учителя закрашивали украшения Джорджа Вашингтона на картине?

Зачем американские учителя закрашивали украшения Джорджа Вашингтона на картине?

На картине Эмануэля Лойце «Вашингтон переправляется через Делавэр» изображено форсирование реки на лодках отрядом повстанцев во время американской революции. У самого Джорджа Вашингтона, стоящего в позе с согнутой в колене правой ногой, можно заметить торчащие из-под полы камзола два округлых украшения красного цвета, являющихся деталью цепочки часов. Так как картина неоднократно печаталась в учебниках для американских школ, многие учителя старались закрашивать эти украшения, чтобы дети не ассоциировали их с гениталиями.

Джордж Вашингтон искусство картины половые органы США цензура

Кто сумел продать собственные фекалии по цене золота такой же массы?

Кто сумел продать собственные фекалии по цене золота такой же массы?

В 1961 году итальянский художник Пьеро Мандзони продал необычные произведения искусства. Он заявил, что собрал собственные фекалии, и расфасовал их в 90 баночек, написав на каждой: «100-процентное натуральное дерьмо художника». При этом Мандзони установил цену каждой баночки эквивалентно цене золота той же массы, и все экземпляры были проданы. Позже ассистент Мандзони сказал, что в баночках разложен обычный гипс, однако ни один из покупателей не давал комментариев на этот счёт. Лишь один французский журналист показал открытый экземпляр, внутри которого обнаружилась оформленная по тому же образцу меньшая баночка.

гипс золото искусство Италия фекалии художники

Почему один из казаков на картине «Запорожцы» сидит без рубашки?

Почему один из казаков на картине «Запорожцы» сидит без рубашки?

На картине Репина «Запорожцы» только один казак за столом голый выше пояса. Дело в том, что данный персонаж — заядлый картёжник, около него как раз лежит колода. Когда в Сечи играли на деньги, существовала традиция снимать рубашки, чтобы никто не мог жульничать, пряча карты в рукава.

искусство казаки картины карты Репин

Кто нарисовал обнажённую версию Моны Лизы?

Кто нарисовал обнажённую версию Моны Лизы?

Одним из студентов Леонардо да Винчи был юноша по имени Салаи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы, и что между учеником и учителем была интимная связь. Работы самого Салаи мало известны, одной из них является обнажённая версия Джоконды под названием «Монна Ванна».

искусство картины Леонардо Мона Лиза художники

Какой вид искусства, традиционно ассоциирующийся только с мужчинами, основала женщина?

Какой вид искусства, традиционно ассоциирующийся только с мужчинами, основала женщина?

Японский театр кабуки, где все роли, даже женские, играют мужчины, основала именно женщина. Её звали Окуни и она была служительницей святилища в 17 веке. Она и другие женщины исполняли тогда также все роли, в том числе мужские. Однако вскоре руководству страны не понравилась безнравственная атмосфера, часто царившая на таких представлениях, и женщин в театре кабуки заменили юношами, а впоследствии зрелыми мужчинами. В наше время традиции уже не столь сильны, и в некоторых труппах женские роли стали снова исполнять женщины.

женщины искусство кабуки мужчины театр Япония

Какой художник любил помещать на стены изображаемых помещений репродукции других своих картин?

Какой художник любил помещать на стены изображаемых помещений репродукции других своих картин?

В левом верхнем углу картины Решетникова «Опять двойка» висит репродукция его другого известного полотна — «Прибыл на каникулы». В свою очередь, репродукция «Опять двойки» находится в левом верхнем углу картины «Переэкзаменовка», для которой позировал тот же мальчик. Её главный герой сидит за столом летом в сельском доме и зубрит, в то время как остальные дети играют на улице.

искусство каникулы картины Опять двойка Решетников

Где можно увидеть многоцветные и трёхмерные пещерные рисунки древних людей?

Где можно увидеть многоцветные и трёхмерные пещерные рисунки древних людей?

Рисунки древних людей в пещерах необязательно примитивны и грубы. Например, в испанской пещере Альтамира найдены полихромные рисунки, созданные более 12 тысяч лет назад в эпоху верхнего палеолита. На стенах пещер изображены, главным образом, животные — бизоны, лошади, кабаны, причём не одним, а несколькими цветами сразу. Более того, естественные контуры стены были использованы древними художниками для создания трёхмерного эффекта.

бизоны искусство Испания лошади пещеры свиньи

Надевал ли адмирал Нельсон повязку на глаз?

Надевал ли адмирал Нельсон повязку на глаз?

Есть много портретов адмирала Горацио Нельсона, на котором он изображён с чёрной повязкой на глазу. Это не соответствует исторической действительности — хотя Нельсон был ранен в глаз и почти перестал им видеть, внешне глаз никак не был повреждён, и необходимости носить повязку не было, что подтверждают все прижизненные портреты адмирала. Только после его смерти начали пририсовывать повязку для придания большего пафоса национальному герою.

адмиралы Англия военачальники глаза заблуждения искусство Нельсон портреты

Какая картина долго висела в музее вверх ногами?

Какая картина долго висела в музее вверх ногами?

В нью-йоркском музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами.

искусство картины Матисс музеи Нью-Йорк ошибки США художники

Кто нарисовал пенис, который был послан на Луну как произведение искусства?

Кто нарисовал пенис, который был послан на Луну как произведение искусства?

Во время полётов астронавтов на Луну американец Форрест Майерс загорелся идеей послать туда какое-нибудь произведение искусства. Он изготовил маленькую керамическую пластинку, поместив на неё шесть рисунков известных американских художников того времени, сделанных специально для этого проекта. Среди них было и творение Энди Уорхола, представляющее собой его стилизованные инициалы, изначально узнаваемые как пенис. Попытки Майерса договориться официальным путём с НАСА успехом не увенчались, тогда он познакомился с одним из инженеров, и тот тайно прикрепил пластинку к лунному модулю «Аполлона-12». С тех пор данную пластинку называют «Лунным музеем» и первым объектом искусства в космосе.

искусство космонавтика Луна музеи пенис программа «Аполлон» США Уорхол художники

Какой объект, предназначенный для уничтожения, превратился в 100 неуничтожимых?

Какой объект, предназначенный для уничтожения, превратился в 100 неуничтожимых?

В 1923 году американский художник Ман Рэй создал работу «Объект для уничтожения». Он представлял собой обычный метроном, на маятник которого был прикреплён обрезок фотографии женского глаза. В 1957 году группа парижских студентов ворвалась в здание, где этот объект выставлялся, схватила его, а уже на улице один из похитителей выстрелил в него из пистолета. Ман Рэй получил страховку за это уничтожение и создал 100 реплик, каждая из которых была названа «Неуничтожимый объект». Их можно увидеть в различных музеях и частных коллекциях.

искусство метрономы страхование США Франция

Почему «Чёрный квадрат» висит в Третьяковской галерее вверх ногами?

Почему «Чёрный квадрат» висит в Третьяковской галерее вверх ногами?

Исследования «Чёрного квадрата» Малевича с помощью микроскопа и рентгена выявили, что под ним спрятаны сразу две более ранние работы, написанные цветными красками — одна относится к кубофутуристическому периоду творчества художника, вторая — к протосупрематическому. Также под слоем краски обнаружена сделанная Малевичем надпись «Битва негров ночью», отсылающая к абсолютно чёрному шуточному полотну Альфонса Алле, написанному 30 годами ранее. По заявлению сотрудников Третьяковской галереи в 2015 году, расположение и направление надписи свидетельствует о том, что картина висит вверх ногами. Правда, в ходе последующей дискуссии эксперты подвергли эти слова сомнению и склоняются к тому, что надпись выполнена вовсе не Малевичем, а неизвестным шутником.

искусство картины Малевич рентгенография Россия Третьяковская галерея Чёрный квадрат

Какой смысл имеет чередование цветных и чёрно-белых сцен в фильме «Дядя Ваня»?

Какой смысл имеет чередование цветных и чёрно-белых сцен в фильме «Дядя Ваня»?

В фильме режиссёра Андрея Кончаловского «Дядя Ваня», вышедшем в 1970 году, встречаются как цветные, так и чёрно-белые сцены. Некоторые критики нашли художественное обоснование для такого приёма. На самом деле не хватало запасов цветного «Кодака», а советская цветная плёнка не давала нужного качества изображения, поэтому и снимали на чёрно-белую.

Kodak искусство кинематограф Кончаловский СССР Чехов

Какой художник экономил деньги на отправке писем, просто рисуя марки на конвертах?

Какой художник экономил деньги на отправке писем, просто рисуя марки на конвертах?

Художник Владислав Коваль во время учёбы в Москве посылал письма родным. При этом марки на конверты он не наклеивал, а рисовал, и все письма дошли в таком виде. Когда министерство печати объявило конкурс на эскизы новых марок, студент Коваль принёс организаторам пачку конвертов и стал победителем.

искусство письма почта почтовые марки Россия художники

Как нужно анатомически правильно изображать распятие Христа?

Как нужно анатомически правильно изображать распятие Христа?

В 1801 году английский скульптор Томас Бэнкс вместе с художниками Бенджамином Уэстом и Ричардом Косвеем решили экспериментально проверить, насколько правильно с точки зрения анатомии в мировом искусстве изображается сцена распятия Христа. Они приобрели право на использование тела повешенного преступника, которое прибили гвоздями к кресту. Когда труп окоченел, с него был сделан гипсовый слепок. По нему видно, что распятие корректнее изображать со свисающей кожей в области подмышечных впадин, выпуклым животом и руками под углом 45° к перекладине. Этот слепок периодически выставляется в лондонской Королевской Академии художеств.

Англия Иисус Христос искусство казни распятие скульптура

Где можно увидеть гигантские картины из риса, меняющиеся каждый год?

Где можно увидеть гигантские картины из риса, меняющиеся каждый год?

В 1993 году жители японского села Инакадате задумались, как привлечь туристов, и у них возникла идея художественного оформления рисовых полей. Каждую весну фермеры придумывают сюжет картины и воплощают замысел, используя сорта риса разных цветов. Помимо традиционных японских сюжетов на полях появляются и более знакомые всему миру образы — например, Наполеон или Мона Лиза. Рисовые картины интересны ещё и тем, что с течением лета всходы меняются в оттенках. Деревню посещают сотни тысяч туристов, а осенью фермеры собирают урожай и продают этот рис по обычным ценам.

искусство рис сельское хозяйство Япония

Где и когда критиков впечатлили картины авангардиста, которые нарисовал шимпанзе?

Где и когда критиков впечатлили картины авангардиста, которые нарисовал шимпанзе?

В шведском Гётеборге в 1964 году на художественной выставке были выставлены четыре картины авангардиста Пьера Брассо. Они вызвали восторг у критиков, однако затем выяснилось, что их автором является шимпанзе Питер из зоопарка, которого обучили работе с кистью и красками. Преобладающим цветом в произведениях Питера был синий, так как ему понравился запах синего кобальта. Один критик даже после разоблачения заявил, что эти картины были лучшими на выставке.

выставки Гётеборг животные искусство обезьяны художники Швеция шимпанзе

Название какой картины Рембрандта противоположно замыслу художника?

Название какой картины Рембрандта противоположно замыслу художника?

Написанная в 1642 году картина Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» со временем стала более известна как «Ночной дозор». Однако при реставрации полотна в 1947 году выяснилось, что слово «ночной» здесь не очень уместно. Рембрандт покрыл картину несколькими слоями тёмного лака, а за долгие годы нахождения в амстердамской ратуше она ещё и стала жертвой копоти от камина. Очистка полотна вкупе с анализом теней от персонажей показали, что действие происходит между полуднем и двумя часами дня.

Амстердам искусство картины Рембрандт

Кто помогал Шишкину рисовать медведей на картине «Утро в сосновом лесу»?

Кто помогал Шишкину рисовать медведей на картине «Утро в сосновом лесу»?

Картину «Утро в сосновом лесу» Иван Шишкин написал не один, а в соавторстве с Константином Савицким, который рисовал медведей. Однако коллекционер Павел Третьяков после приобретения картины стёр подпись Савицкого, так что сейчас автором картины часто указывается один Шишкин.

искусство леса медведи Россия Третьяков художники Шишкин

Сколько пальцев на правой руке папы римского на картине «Сикстинская мадонна»?

Сколько пальцев на правой руке папы римского на картине «Сикстинская мадонна»?

При взгляде на картину Рафаэля «Сикстинская мадонна» многим кажется, что на руке у папы Сикста II шесть пальцев. Это ощущение усиливается значением имени Сикст — «шестой». На самом деле это место является частью внутренней стороны ладони.

искусство пальцы Рафаэль римские папы Сикстинская мадонна

Каким жестом древние римляне приказывали убить поверженного гладиатора?

Каким жестом древние римляне приказывали убить поверженного гладиатора?

Мнение о том, что древнеримские зрители в Колизее выбирали жизнь или смерть для побеждённого, направляя большой палец вверх или вниз, ошибочно. Оно возникло после появления картины «Pollice Verso» художника Жана-Леона Жерома, который неправильно истолковал латинский текст. На самом деле отогнутый в любом направлении (вверх или вниз) большой палец означал смерть для побеждённого, символизируя обнажённый меч. А чтобы даровать жизнь, зрители показывали сжатый кулак, намекая на меч, спрятанный в ножны.

античность гладиаторы Древний Рим жесты заблуждения искусство Колизей мечи пальцы смерть

Как посредством живописи доказали, что за последнюю тысячу лет средний человек ест всё больше и больше?

Как посредством живописи доказали, что за последнюю тысячу лет средний человек ест всё больше и больше?

Исследование полотен различных художников на мотив Тайной вечери за последнюю тысячу лет показало, что количество потребляемой пищи одним человеком неуклонно повышается. Учёные анализировали соотношение наполняемости посуды и тел апостолов и высчитали, что размер основного блюда вырос на 69%, размер тарелок на 66%, а размер хлебов на 23%. Причём такой рост с течением времени происходит постепенно и без резких скачков.

апостолы искусство кулинария Тайная вечеря

Откуда произошло слово «миниатюра»?

Откуда произошло слово «миниатюра»?

Слово «миниатюра» происходит от латинского названия красной краски «minium» и в оригинале обозначает античные или средневековые картины в жанре иллюминированного манускрипта. Из-за небольшого размера этих картин и наличия в слове приставки «мини» позже случилась этимологическая метаморфоза, в результате чего миниатюрами стали называть любые маленькие рисунки, особенно портретные миниатюры. Из живописи термин проник и в литературу, где им обозначают произведения небольшого формата.

искусство краски литература портреты слова

Кто написал чёрный квадрат за четверть века до Малевича?

Кто написал чёрный квадрат за четверть века до Малевича?

Французский писатель и юморист Альфонс Алле за четверть века до Казимира Малевича написал картину под названием «Битва негров в пещере глубокой» — чёрное полотно с почти квадратными пропорциями. Также он почти на семьдесят лет предвосхитил минималистическую музыкальную пьесу из одной тишины «4’33"» Джона Кейджа своим аналогичным произведением «Траурный марш для похорон великого глухого».

глухие Джон Кейдж искусство Малевич марши минимализм музыка негры писатели Франция Чёрный квадрат

Почему у Моны Лизы выбриты волосы на лбу и выщипаны брови?

Почему у Моны Лизы выбриты волосы на лбу и выщипаны брови?

В Западной Европе в 15 веке существовал такой идеал женщины: S-образный силуэт, изогнутая спина, круглое бледное лицо с высоким чистым лбом. Чтобы соответствовать идеалу, женщины выбривали волосы на лбу и выщипывали брови — точно так же, как у Моны Лизы на знаменитой картине Леонардо.

брови Европа женщины искусство Леонардо лоб мода Мона Лиза Средневековье

Какие учёные упросили Кустодиева написать их портрет, только собираясь стать знаменитыми?

Какие учёные упросили Кустодиева написать их портрет, только собираясь стать знаменитыми?

В 1921 году к художнику Борису Кустодиеву обратились двое молодых учёных с просьбой написать их портрет. Их аргументом было то, что Кустодиев рисует только знаменитостей, а они уверены, что тоже прославятся, пусть сейчас особо и никому не известны. Этими учёными были Пётр Капица и Николай Семёнов, будущие нобелевские лауреаты по физике и химии соответственно. В качестве гонорара они отдали художнику мешок пшена и петуха, полученных за ремонт мельницы.

искусство картины Кустодиев Николай Семёнов Нобелевская премия Пётр Капица портреты СССР учёные физика химия

Известный портрет какого президента лишь на 1/8 списан с него самого?

Известный портрет какого президента лишь на 1/8 списан с него самого?

Известный портрет Линкольна в полный рост — фотомонтаж. От президента на нём только голова, а всё остальное, включая интерьер кабинета, скопировано с портрета бывшего вице-президента Джона Колдвелла Кэлхуна. По иронии судьбы, Кэлхун был ярым сторонником рабовладельческой политики и образования Конфедерации южных штатов. Сделавший коллаж художник проявил внимание к деталям: на портрете Кэлхуна левая рука лежит на документах о свободной торговле и суверенитете, а та же рука Линкольна — на конституции и прокламации об освобождении рабов.

искусство Линкольн подделки портреты правители президенты рабство США фотография

Почему Пикассо топил печь своими картинами?

Почему Пикассо топил печь своими картинами?

В своей первый приезд в Париж Пикассо был очень беден. Он снимал жильё вместе с другом — поэтом Максом Жакобом. Жакоб спал в единственной кровати ночью и работал днём, а Пикассо — наоборот. Иногда им не хватало денег на дрова, и печь топили некоторыми из картин Пикассо.

бедность искусство картины Париж Пикассо Франция художники

Какому художнику создавать шедевры «помогали» светлячки?

Какому художнику создавать шедевры «помогали» светлячки?

Некоторые художники эпохи Возрождения для создания эскизов пользовались камерой-обскурой, в качестве которой иногда выступал не просто ящик, а целая комната с отверстием в стене или потолке. Сложность этого метода заключалась в том, что рисовать нужно было в полной темноте. Дальше других пошёл мастер светотени Караваджо, на холстах которого были обнаружены следы флуоресцирующих веществ. Исследователи полагают, что в основе этих субстанций был порошок из истолчённых светлячков.

искусство камера-обскура Караваджо насекомые Ренессанс светлячки флуоресценция

Какое традиционное представление о древнегреческих статуях ошибочно?

Какое традиционное представление о древнегреческих статуях ошибочно?

Долгое время считалось, что древнегреческие и древнеримские скульптуры из белого мрамора были изначально бесцветными. Однако исследования учёных подтвердили гипотезу, что статуи раскрашивались в широкую гамму цветов, которые со временем исчезли под длительным воздействием света и воздуха.

античность Древняя Греция заблуждения искусство мрамор скульптура цвета

Когда можно было выиграть олимпийские медали, не занимаясь никаким спортом?

Когда можно было выиграть олимпийские медали, не занимаясь никаким спортом?

С 1912 по 1948 год медали Олимпийских игр вручались не только спортсменам, но и деятелям искусства. Ещё в конце 19 века Пьер де Кубертен, предлагая возродить Олимпиады, высказывал идею, что соревноваться нужно как в спортивных дисциплинах, так и в различных областях искусства, при этом произведения должны иметь отношение к спорту. Всего было пять основных медальных номинаций: архитектура, литература, музыка, живопись и скульптура. Однако после Олимпиады 1948 года стало ясно, что почти все участники таких соревнований — профессионалы, зарабатывающие искусством деньги, и было решено заменить подобные конкурсы просто культурными выставками.

архитектура де Кубертен искусство литература музыка Олимпийские игры скульптура спорт

Какого скульптора трижды не приняли в парижскую Школу изящных искусств?

Какого скульптора трижды не приняли в парижскую Школу изящных искусств?

Знаменитый художник Поль Сезанн дважды пытался поступить в парижскую Школу изящных искусств, но получил отказ. А скульптор Огюст Роден провалил три попытки поступления в это заведение.

искусство Роден Сезанн скульптура Франция

Какой художник под впечатлением от работы другого полностью переделал свою фреску?

Какой художник под впечатлением от работы другого полностью переделал свою фреску?

Однажды Рафаэль договорился с ключником Сикстинской капеллы и проник в неё, чтобы посмотреть на процесс работы Микеланджело над росписью потолка. Будучи сильно впечатлённым, Рафаэль вернулся к своей фреске пророка Исайи в Церкви Святого Августина, отскоблил её и написал заново в другой манере, подражая Микеланджело.

искусство Италия Микеланджело Рафаэль Сикстинская капелла фрески художники

Как можно сделать облако внутри помещения?

Как можно сделать облако внутри помещения?

Голландский художник Бернднот Смильде придумал способ делать облака внутри помещений. Для этого он создаёт условия по тщательно подобранным параметрам температуры, влажности и освещения, а затем выпускает немного пара из дымовой машины. Получившееся облако держится в воздухе несколько мгновений, которых хватает, чтобы его сфотографировать.

искусство Нидерланды облака

Когда Репин чуть не испортил свою картину «Иван Грозный и сын его Иван»?

Когда Репин чуть не испортил свою картину «Иван Грозный и сын его Иван»?

В 1913 году душевнобольной иконописец изрезал ножом картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Благодаря своевременным работам реставраторов картину удалось восстановить в первоначальном виде. Сам Репин приезжал в Москву и переписал голову Грозного в неприятной лиловой гамме, не вязавшейся с остальной гаммой картины, — взгляды на живопись у художника сильно изменились за 20 лет. Руководивший реставрацией Игорь Грабарь убрал эти исправления и привёл картину к точному соответствию её детальным фотографиям. А Репин, увидев восстановленную картину позже, ничего не заметил.

Грабарь Иван Грозный и сын его Иван искусство картины Репин реставрация Россия Третьяковская галерея художники

Почему Микеланджело изобразил на своей скульптуре пророка Моисея с рогами?

Почему Микеланджело изобразил на своей скульптуре пророка Моисея с рогами?

Микеланджело изобразил на своей скульптуре Моисея с рогами. Многие историки искусства объясняют это неправильным толкованием Библии. В книге Исход говорится, что когда Моисей спустился с горы Синай со скрижалями, израильтянам было трудно смотреть в его лицо. В этом месте в Библии употреблено слово, которое с иврита можно перевести и как «лучи», и как «рога». Однако по контексту однозначно можно сказать, что речь идёт именно о лучах света — что лицо Моисея сияло, а не было рогато.

Библия искусство Микеланджело Моисей переводы скульптура

Где применяли пытки, источником вдохновения для которых были работы Дали и Кандинского?

Где применяли пытки, источником вдохновения для которых были работы Дали и Кандинского?

Работы Дали и Кандинского вдохновили республиканцев на создание особых пыточных камер для пленных франкистов во время Гражданской войны в Испании. В них были кровати с поверхностью под углом 20°, пол с хаотично приделанными кирпичами, на стенах висели картины представителей абстракционизма и сюрреализма. Пытки включали также просмотр фильма Бунюэля «Андалузский пёс».

Андалузский пёс Бунюэль Дали искусство Испания Кандинский пытки тюрьмы Франсиско Франко

Какая знаменитая русская картина была создана под впечатлением от корриды?

Какая знаменитая русская картина была создана под впечатлением от корриды?

На создание картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» Илью Репина вдохновили несколько событий. Первое — это убийство царя Александра II от взрыва бомбы, второе — посещение в том же году Репиным концерта Римского-Корсакова, где он впечатлился музыкой симфонической сюиты «Антар» и захотел передать это настроение на холсте. А финальным стимулом для художника стало посещение корриды в Испании, после чего он писал в дневнике: «Несчастья, живая смерть, убийства и кровь составляют влекущую к себе силу... И я, заразившись, вероятно, этой кровавостью, по приезде домой, сейчас же принялся за кровавую сцену».

Александр II Иван Грозный Иван Грозный и сын его Иван искусство Испания картины коррида кровь Репин Римский-Корсаков Россия художники

Откуда произошло слово «силуэт»?

Откуда произошло слово «силуэт»?

В 1759 году французский министр Этьен де Силуэт ввёл жёсткие экономические ограничения из-за финансового кризиса, вызванного Семилетней войной. Именно от его фамилии произошло название силуэтов — портретов, вырезанных из чёрной бумаги — так как, во-первых, они были гораздо дешевле картин, а во-вторых, сам министр увлекался изготовлением таких портретов.

искусство кризисы министры слова Франция

Чем на самом деле является череп на спине бабочки на постере к фильму «Молчание ягнят»?

Чем на самом деле является череп на спине бабочки на постере к фильму «Молчание ягнят»?

На постере к знаменитому фильму «Молчание ягнят» изображено лицо Джуди Фостер, рот которой закрывает бабочка мёртвая голова. На спине бабочки угадывается череп, который, однако, черепом не является. Это фотография семи обнажённых женщин, поставленных в определённые позы. Первый вариант этой фотографии был сделан Филиппом Халсманом в 1951 году по эскизу Сальвадора Дали.

бабочки Дали Джуди Фостер искусство кинематограф Молчание ягнят фотография

Почему не сохранилась статуя Микеланджело, выполненная им по заказу Пьеро де Медичи?

Почему не сохранилась статуя Микеланджело, выполненная им по заказу Пьеро де Медичи?

Зимой 1494 года во Флоренции прошёл сильный снегопад. Правитель Флорентийской республики Пьеро де Медичи, вошедший в историю под именем Пьеро Невезучий, вызвал Микеланджело и заказал ему вылепить снежную статую. Работа была выполнена, и современники отмечали её красоту, но никаких сведений о том, как выглядел снеговик или кого он изображал, не сохранилось.

искусство Микеланджело скульптура снег снеговики Флоренция

Зачем один художник дал возможность стрелять по себе из пейнтбольного ружья через Интернет?

Зачем один художник дал возможность стрелять по себе из пейнтбольного ружья через Интернет?

Американский художник иракского происхождения Вафаа Билал осуществил в 2007 году проект «Domestic Tension», заперевшись на месяц в маленькой комнате. Эта акция стала протестом художника против войны в Ираке, хотя сам он подвергался аресту за диссидентство ещё при режиме Саддама Хусейна. По словам Билала, множество иракцев, в том числе его родственники, были убиты американцами, которые даже не находились там — им было достаточно удалённо нажать кнопку для запуска ракеты, как будто в компьютерной игре. Именно поэтому художник позволил всем наблюдать за собой, а также стрелять в него из дистанционно управляемого пейнтбольного ружья через Интернет. За месяц посетители его сайта произвели около 60 тысяч выстрелов.

войны интернет Ирак искусство пейнтбол США

Кто и где может заболеть синдромом Стендаля?

Кто и где может заболеть синдромом Стендаля?

Французский писатель Стендаль после визита во Флоренцию в 1817 году написал: «Когда я выходил из церкви Святого Креста, у меня забилось сердце, мне показалось, что иссяк источник жизни, я шёл, боясь рухнуть на землю...». Взволновавшие писателя шедевры искусства могут оказывать похожее влияние и на других людей, вызывая частое сердцебиение и головокружение — такое психосоматическое расстройство названо синдромом Стендаля. «Подцепивший» его человек испытывает крайне обострённые эмоции от созерцания картин, как бы переносясь в пространство изображения. Нередко переживания настолько сильны, что люди пытаются разрушить произведения искусства. В более широком смысле синдром Стендаля может вызвать любая наблюдаемая красота — например, природы или женщин.

болезни искусство Италия красота писатели психические расстройства Стендаль Флоренция Франция

Кто, помимо художника Мане, написал картину «Завтрак на траве»?

Кто, помимо художника Мане, написал картину «Завтрак на траве»?

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизм. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

импрессионизм искусство картины Мане Моне Франция художники

Какую картину Гогена продали вверх ногами под другим названием?

Какую картину Гогена продали вверх ногами под другим названием?

Картина Поля Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана на аукционе после его смерти. Оценщик по ошибке повесил её вверх ногами и выставил под названием «Ниагарский водопад».

аукционы Гоген искусство картины Ниагарский водопад

По каким правилам играют в трёхсторонний футбол?

По каким правилам играют в трёхсторонний футбол?

Датский художник Асгер Йорн ещё в начале 1990-х годов придумал трёхсторонний футбол. В него играют одновременно три команды на шестиугольном поле, а ворота команд расставлены на сторонах шестиугольника через одну. Победителем матча считается не забившая больше всех, а пропустившая меньше всех команда. Главной идеей создания такого вида спорта автор считал разрушение традиционной биполярной конфронтации в футболе и придание игре более философского подхода. Сегодня матчи по трёхстороннему футболу, как правило, несистемны и приурочены к фестивалям, выставкам или крупным политическим событиям.

Дания искусство Йорн спорт философия футбол

Зачем сенбернаров изображают с бочонками бренди на шее?

Зачем сенбернаров изображают с бочонками бренди на шее?

Сенбернары на фотографиях часто изображаются с бочонком бренди на шее: якобы алкоголь используется для приведения в чувство людей, найденных под снежным завалом в горах. На самом деле монахи из монастыря Святого Бернарда, которые и придумали использовать собак этой породы для поиска попавших в лавину, утверждают, что такого никогда не было, ведь алкоголь только способствует оттоку тепла и никак не помогает замерзающему. По всей видимости, первым бочонок бренди на шее собак изобразил английский художник Эдвин Лэндсир на картине «Альпийские мастиффы спасают увязшего путника».

алкоголь Альпы Англия бренди искусство лавины монахи сенбернары собаки

Что побудило Микеланджело высечь своё имя на одной из скульптур?

Что побудило Микеланджело высечь своё имя на одной из скульптур?

Когда Микеланджело закончил свою первую «Пьету» и её выставили в соборе Святого Петра, до автора дошли слухи, что людская молва приписывает эту работу другому скульптору — Кристофоро Солари. Тогда Микеланджело высек на поясе Девы Марии: «Это сделал флорентиец Микеланджело Буонаротти». Позже он сожалел об этой вспышке гордости и больше никогда не подписывал свои скульптуры.

авторское право Дева Мария искусство Италия Микеланджело скульптура собор Святого Петра

Картины какого художника соответствуют математическому описанию турбулентных потоков?

Картины какого художника соответствуют математическому описанию турбулентных потоков?

Математики, исследовавшие картины Ван Гога, пришли к выводу, что завихрения на некоторых его полотнах довольно точно описывают невидимые для глаза турбулентные потоки воздуха. Это выражается в том, что большая или меньшая яркость точек на картинах пропорциональна скоростям точек потока в соответствующих координатах при математическом моделировании турбулентности. Учёные также отмечают, что подобные картины, в том числе знаменитая «Звёздная ночь», писались Ван Гогом в периоды психической нестабильности.

Ван Гог Звёздная ночь искусство математика турбулентность

Кем была выпущена книга, которая зашифровывала сама себя после первого прочтения?

Кем была выпущена книга, которая зашифровывала сама себя после первого прочтения?

Основатель стиля киберпанк Уильям Гибсон в соавторстве с художником Деннисом Эшбо и издателем Кевином Бегосом-младшим выпустили в 1992 году концептуальную работу «Агриппа (книга мёртвых)». Она состояла из художественного альбома, в который была вложена дискета с поэмой, посвящённой человеческой памяти и постепенному размыванию сохранённых в ней фрагментов. Особенность была в том, что поэму можно было прочитать только однажды, так как при первом же чтении программа на дискете зашифровывала текст. Точно так же рисунки и надписи альбома были напечатаны фоточувствительной краской, которая начинала увядать при попадании на неё света.

искусство киберпанк книги компьютеры литература Уильям Гибсон

Какой жанр фотографии обязан своему появлению недостаткам советской камеры?

Какой жанр фотографии обязан своему появлению недостаткам советской камеры?

В 1983 году Ленинградское оптико-механическое объединение выпустило малоформатный фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат», оснащённый автоматическим электронным затвором-диафрагмой. Он был довольно прост в использовании, однако экспонометр не всегда срабатывал корректно, кадры нередко получались в неестественных цветах и с заметным виньетированием. Однако эти недостатки сыграли ключевую роль в зарождении особого жанра фотографии — ломографии, основанном двумя австрийскими студентами, которые привезли эти камеры из туристической поездки. Основной принцип ломографии — фиксирование жизни с необычных ракурсов такой, какая она есть, не обращая особого внимания на качество снимков. Энтузиасты наладили выпуск «ЛОМО Компакт-Автоматов» и других специально разработанных для ломографии камер за рубежом, производят фотоплёнку и регулярно организуют фотовыставки.

Австрия искусство СССР техника фотография

Как выглядит памятник человеку-невидимке?

Как выглядит памятник человеку-невидимке?

В Екатеринбурге установлен памятник человеку-невидимке, герою романа Герберта Уэллса. Он представляет собой отпечатки босых ног на бронзовом постаменте. Отпечатки несимметричные оттого, что авторов памятника — двое, и каждый захотел оставить свой след.

Герберт Уэллс Екатеринбург искусство литературные герои ноги памятники Россия

Когда была создана первая кукла-робот, умеющая писать произвольно заданный текст?

Когда была создана первая кукла-робот, умеющая писать произвольно заданный текст?

Швейцарец Пьер Жаке-Дроз во второй половине 18 века для рекламы собственной марки часов создал несколько «автоматонов», самых совершенных роботов того времени. Автоматон «Музыкант» представляет собой девушку, играющую на органе — музыка действительно создаётся касанием клавиш инструмента пальцами куклы, которая следит глазами за движениями своих рук и даже «дышит». «Художник» может рисовать три довольно сложных картинки: портрет Людовика XIV с собакой, портрет королевской четы и сцену с Купидоном и бабочками. Самый сложный автоматон «Каллиграф» состоит из 6 000 деталей и умеет писать фразу длиной до 40 букв гусиным пером, которое он макает в чернильницу. Причём текст фразы можно задавать произвольно на специальном колёсике.

искусство каллиграфия куклы музыка органная музыка роботы техника часы Швейцария

Какой фальсификатор прославился настолько, что в продаже появились подделки его подделок?

Какой фальсификатор прославился настолько, что в продаже появились подделки его подделок?

Художник венгерского происхождения Элмир де Хори прославился как один из самых искусных фальсификаторов знаменитых живописцев. Начав «карьеру» с имитации работ Пикассо, де Хори за свою жизнь сумел продать тысячи подделок, хотя в юридическом смысле подделками их называть не совсем корректно, так как де Хори не подписал ни одну картину именем творца оригинала. Факт его мастерства в подражании стал настолько известным в мире искусства, что теперь появляются подделки под самого де Хори. В 2014 году на аукционе в Новой Зеландии были выставлены две приписанные ему картины в стиле Клода Моне, однако эксперт по работам де Хори смог распознать факт двойной фальсификации.

Венгрия искусство картины Моне Новая Зеландия Пикассо подделки художники

Кого изображали с треугольными или квадратными нимбами на некоторых христианских иконах?

Кого изображали с треугольными или квадратными нимбами на некоторых христианских иконах?

В христианской традиции святых на иконах и полотнах изображают обычно с круглым нимбом над головой, однако известны и рисунки с нимбами других форм. Бог-отец иногда изображался с треугольным нимбом, что символизировало Троицу. Нимбом прямоугольной формы украшали голову некоторых святых или римских пап, которые ещё не умерли. Существуют фрески, на которых изображены персонификации добродетелей с гексагональными нимбами. А голову Богородицы на некоторых изображениях венчают расположенные по кругу двенадцать звёздочек.

Дева Мария иконы искусство нимбы римские папы святые христианство

Почему Рембрандт изменил черты лица Данаи в процессе написания картины?

Почему Рембрандт изменил черты лица Данаи в процессе написания картины?

Знаменитая картина Рембрандта «Даная» не сразу обрела знакомый нам вид. Исследование с помощью рентгенограмм показало, что лицо изображённой женщины изначально было другим и больше напоминало жену художника Саскию. Однако после смерти супруги Рембрандт изменил черты лица Данаи, приблизив их к образу своей новой пассии Гертье Диркс.

Даная искусство картины Рембрандт рентгенография